
¿Qué fue lo que ocurrió para que casos como Muxtape sucedieran? Realmente todo 2007 fue una revolución creativa respecto al mercado de la música. El primero de ellos fue Prince, al decidir que en la edición del 15 de julio del periódico inglés “The Mail on Sunday“, se distribuyera de forma gratuita su más reciente álbum “Planet Earth”, con un tiraje que superó los tres millones de ejemplares en las calles del Reino Unido. Esto le costó cerca de 370,000 euros (algo así como $5,550,000 pesos). Pero ¿en dónde está el negocio? Prince inmediatamente organizó una gira de 21 conciertos en Inglaterra, los cuales agotó en cada uno de ellos la boletería TOTAL. Sin embargo Prince no ve todavía con buenos ojos a Internet y piensa como incorrecto que en YouTube o en cualquier plataforma con contenidos generados por los usuarios, se utilice su música sin su consentimiento. Para los expertos en medios, a pesar de la posición equivocada de Prince, lo que demostró es la viabilidad del modelo de “el negocio de lo gratuito“.
El segunda caso fue “Radiohead” y su último disco “In Rainbows” el cual por primera vez en la historia de una banda “mainstream”, se colocó en Internet antes que cualquier tienda de discos en el mundo. La página “inrainbows.com” desde el 10 de octubre de 2007 y durante casi dos meses permitió la compra voluntaria y descarga gratuita del álbum. Los datos, de acuerdo a el diario “El Clarín“, fueron que se registraron más de un millón de descargas pero, solo el 62% de las personas que lo descargaron no pagaron nada por el disco. Para los especialistas resultó ser un rotundo “fracaso comercial”, incluso Ramón Muñóz del diario El País apoyó esta conclusión.
Pero llegó la hora de tomar una calculadora. Si consideramos que existieron 350,000 descargas pagadas (apegados al reporte real de descargas en el sitio) y cada descarga dió como mínimo un dolar, se obtuvieron ingresos directos por $350,000 dólares ($4,200,000 pesos) ¿Un fracaso comercial? Incluso artistas como Trent Reznor pagaron 5 mil dólares por el disco In Rainbows de Radiohead porque realmente sentían la necesidad de apoyarlos. La firma de investigación de mercados ComScore publicó números oficiales de las ventas del disco “In Rainbows”, confirmado un precio promedio de $8.05 dólares por descarga. Ok, ahora hagan la suma: $2,817,500 dólares (eso es lo que realmente vendieron).
Ahora sumen el “hype”, la tremenda exposición en blogs, revistas, medios tradicionales, podcast, videopodcast que incluso, lo colocaron como una de las mejores bandas del 2007 (aun sin tener un material a la altura del “Ok Computer”). Con base en la empresa de consultoría y monitorización P2P, Big Champgne y Will Page, de la sociedad británica MCPS-PRS Alliance, al dato de descargas hay que sumarles 2.3 millones de personas que decidieron descargar In Rainbows de sitios Torrent en vez de utilizar la página del grupo.
Un dato actualizado de último momento es el que Jane Dyball, esta responsable de la discográfica Warner/Chappell , difundiera en el evento “You Are In Control” en Reykiavik, el cual asegura que más de 30.000 personas pagaron el precio completo del álbum cuando este salió en la tienda online de discos iTunes. En el blog de Cucharasónica, realizaron una brillante síntesis del artículo publicado “music: )ally”:

En conclusión. ¿Qué tan importante es el hype en una estrategia digital? Lo es todo. Al grado de que la obsesión de Radiohead por ocupar los post y los temas centrales de podcast y videopodcast en Internet alrededor del mundo, los han llevado a una explosión creativa y tecnológica. Su single “House of cards” se convirtió en un ícono de la era digital, al grabar su vídeo sin utilizar cámaras: sólo 64 lásers en rotación que disparaban en un radio de 360 grados y 900 veces por minuto los cuales arrojaban datos. El proyecto contó con la colaboración tecnológica de Google y además se utilizó una licencia Creative Commons. ¿Un fracaso comercial? Yo lo dudo mucho.
Este escenario motivó a que Madonna, NiN, Oasis y Jamiroquai, anunciaran que ofrecerán su música sin intermediarios. Madonna firmó un contrato de $120 millones de dólares con Live Nation, una empresa de promoción de conciertos que se encargarán de distribuir tres albums, vender merchandising y encargarse de sus presentaciones en vivo.
Otra gran sorpresa fue desde Inglaterra, después de diez años sin ofrecer ningún trabajo de estudio, la banda de rock británica “Queen” (sin Freddie Mercury y John Deacon) lanzó un nuevo sencillo titulado “Say it’s not true” (’Di que no es verdad’), que pudo descargarse gratuitamente de su página web (queenonline.com/sayitsnottrue) y salió con el objetivo de apoyar el Festival 46664 de la Fundación Nelson Mandela que tuvo lugar en Johannesburgo con motivo del Día Mundial del Sida.
Gene Simmons, fundador del grupo Kiss, en una entrevista publicada en el número de noviembre de 2007 de la revista Billboard, afirmó que cuando la gente empezó a bajar música de internet de manera gratuita, fue como accionar una bomba de relojería y los chicos deberían ser demandados, deberían quitarles sus casas y sus coches o ponerles una máscara de bandidos. Descalifica movimientos como el de Radiohead y Trent Reznor de NIN. A esta postura se le sumó Elton John quien declaró que hay que clausurar el internet por cinco años y ver qué tipo de arte se produce en ese período, una actitud de molestia ya que su último disco apenas vendió 100 mil copias culpando a las descargas en internet.
Otra artista de nuestros favoritos que trabaja con Internet es “Moby” el cual lanzó una web en la que puso su música a disposición de jóvenes directores, para que rueden cortos y películas sin fines de lucro. Entre la selección se encuentran canciones conocidas y publicadas en anteriores discos pero un selecto inédito que vale la pena recurrir a el.
Moby introduces mobygratis.com from moby gratis on Vimeo.
Otra de las ideas interesantes es la propuesta por el grupo “The Pax Cecilia” (myspace.com/thepaxcecilia) los cuales envían su disco de manera gratuita a cualquier parte del mundo, con sólo enviarles un mail.
Finalmente uno de los golpes más interesantes, fue que el que los Rolling Stones decidieran poner fin a más de tres décadas de colaboración con el sello británico EMI, motivados por la gran creatividad de la industria de la música digital y también por el descontento de Robbie Williams y Coldplay, ante la nueva orientación de EMI que busca primar la rentabilidad sobre el desarrollo artístico.
[...] ADN al respecto den clic en el artículo “EL FUTURO DE LA INDUSTRIA MUSICAL” 1, 2, 3, 4, 5,. Una vez dicho esto, sigan con el [...]